L’Appartement – Espace Images Vevey
À propos
L’Appartement – Espace Images Vevey est la vitrine permanente des activités d’Images Vevey. Situé au 2ᵉ étage du hall principal de la gare de Vevey, cet espace atypique et idéalement placé occupait autrefois les appartements des familles de cheminots. Il a été transformé en lieu d’exposition accueillant chaque année une quinzaine de projets artistiques et expositions, en accès libre. L’Appartement crée un lien entre deux éditions de la Biennale Images Vevey et contribue à faire vivre le label « Vevey, Ville d’Images » tout au long de l’année.
PLAN DES ESPACES
1. LES CHAMBRES
une exposition monographique
2. LE COULOIR
une exposition adaptée aux enfants
3. LE SALON
un livre d’artiste
4. LE CINEMA
une vidéo d’artiste
5. LA CUISINE
accueil, librairie et boutique
6. LA TERRASSE
détente panoramique
7. LE BALCON
vernissage
L’APPARTEMENT – Espace Images Vevey
Lieu d’inspiration situé sur la Riviera vaudoise
D’une surface de 220 mètres carrés, il est composé d’une entrée, d’un ascenseur (accès personnes à mobilité réduite), de trois chambres (exposition monographique), d’une salle de bain, d’un couloir (exposition pour enfants), d’un home cinéma (salle de projection), d’un salon (présentation d’un livre d’artiste), d’un balcon (pour les pendaisons de crémaillère) et d’une spacieuse terrasse ensoleillée. Proche de toutes commodités, cet appartement jouit d’un emplacement privilégié à zéro minute de la gare de Vevey.
LIBRAIRIE
La stratégie éditoriale d’Images Vevey s’articule autour de collaborations avec des maisons d’édition spécialisées en photographie, ou directement avec les artistes. Depuis 2015, Images Vevey se positionne comme un soutien à des projets éditoriaux innovants notamment grâce à son Prix du Livre Images Vevey.
BOUTIQUE
En plus d’un large choix de livres d’art, Images Vevey propose en exclusivité sa bagagerie réalisée à partir des bâches de la Biennale Images Vevey. Exposées sur les façades de la ville, ces œuvres ont été transformées en porte-monnaie, cabas, sac à dos ou de plage. Unique et 100% Swiss made !
Jours et heures d’ouverture
L’Appartement – Espace Images Vevey est ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Hall principal de la gare CFF de Vevey, 2e étage
Place de la Gare, 1800 Vevey
Entrée libre
À droite en entrant dans la gare de Vevey, veuillez prendre l’escalier ou l’ascenseur qui vous mènera au 2e étage dans l’espace d’exposition.
Téléphone : +41 76 815 76 15
Actuellement
Pour sa 11e session d’expositions, L’Appartement réunit James Barnor et Nico Krijno : deux artistes issus du continent africain aux visions complémentaires, deux pays, deux générations, deux façons d’aborder le réel à travers l’image. D’un côté, James Barnor (né en 1929 au Ghana) expose une série d’images documentant les mutations socioculturelles du Ghana et du Royaume-Uni, des années 1950 à aujourd’hui. De l’autre, Nico Krijno (né en 1981 en Afrique du Sud) déconstruit les codes de la photographie traditionnelle à travers une approche expérimentale, mêlant collages numériques, compositions abstraites et couleurs vives. Entre mémoire et réinvention, cette exposition confronte la narration historique et documentaire de Barnor à la démarche expérimentale de Krijno. Elle met en lumière la manière dont ces deux artistes, chacun à sa manière, participent à la redéfinition de l’image du continent.
LES CHAMBRES
James Barnor
EVER YOUNG
James Barnor investit Les Chambres avec une sélection de 80 images évoquant l’ensemble de son parcours entre le Ghana et le Royaume-Uni. Chacune des trois chambres révèle une facette de son travail. La première est consacrée à ses débuts à Accra, où il capture l’effervescence du Ghana menant à l’indépendance en 1957. La deuxième présente ses photographies de studio réalisées dans son premier studio Ever Young à Jamestown, puis à Londres, et enfin au studio X23 à son retour au Ghana. La troisième chambre explore ses années londoniennes, où il documente le Swinging London pour le magazine Drum. Célébrant une image positive et dynamique de l’Afrique de l’Ouest dans un contexte d’émancipation, Barnor est l’un des premiers photographes à utiliser la photographie couleur et à l’introduire en Afrique. Son œuvre constitue une archive visuelle précieuse des identités diasporiques au XXe siècle.
En collaboration avec la Galerie Clémentine de la Féronnière (Paris)
EVER YOUNG
1947–1980
Ghana (1929)
LE COULOIR
Nico Krijno
IN THE CAVE OF THE LOTUS EATER
In the Cave of the Lotus Eater est une vidéo qui capture un moment de transition : celui où le photographe quitte le lieu dans lequel il a autrefois vécu. Réalisé en 24 heures de façon spontanée, ce court-métrage évoque la manière dont chaque image fixe un souvenir précieux avant qu’il ne s’efface. Cette œuvre est à la fois une ode à l’effort, un autoportrait et une réflexion sur la mémoire. Elle montre comment les paysages que nous traversons continuent de vivre en nous, même après les avoir quittés. Autour de la vidéo, Krijno propose une installation interactive créée spécialement pour L’Appartement : des tirages superposés à soulever par le public. Ce geste suggère que l’image n’est jamais figée, mais en perpétuelle transformation, à la fois pour la personne qui la capture et pour celle qui la regarde.
IN THE CAVE OF THE LOTUS EATER
2023
Afrique du Sud (1981)
Film : 2 min 47 s
LE SALON
Nico Krijno
COLLAGES 2020-22
La publication intitulée Collages 2020 – 22 explore le travail de Nico Krijno autour de la photographie, du collage et de la peinture. Son approche mêle compositions abstraites, couleurs vives et compositions analogiques et numériques, créant des images toujours en mouvement. Avec sa couverture miroitante, ce livre propose une expérience visuelle unique. Chaque page révèle une nouvelle combinaison de formes et de textures et offre une lecture non linéaire où rien n’est jamais figé. Alliant spontanéité ludique et recherche obsessionnelle, son processus de création s’apparente à un jeu sans limite, à la manière des avant-gardes surréalistes et du mouvement dada. Collages 2020 – 22 offre un aperçu de l’univers visuel puissant et intrigant de Krijno.
En collaboration avec ThirdSpace (Zurich)
COLLAGES 2020-22
2020–2022
Afrique du Sud (1981)
LE CINÉMA
Nico Krijno
THE MOUTH OF TIME
The Mouth of Time est un court-métrage immersif réalisé sur mesure pour Images Vevey. Le film plonge le spectateur dans un espace entre deux mondes, où le réel vacille à travers un jeu de mises en abyme. Krijno utilise des jeux de miroir pour troubler la perception et brouiller la frontière entre l’image et son interprétation. Les séquences se télescopent, s’entrelacent et s’effacent, offrant une expérience visuelle intense où chaque image semble en cacher une autre. Quel est notre rapport au monde et à la communauté dans une époque incertaine ? The Mouth of Time est une méditation sur la nature du changement, une invitation à explorer l’inconnu, non pas comme une perte, mais comme un espace de révélation et d’inspiration.
THE MOUTH OF TIME
2025
Afrique du Sud (1981)
Film : 15 min 24 s